Sede Legale: Via S. Martino 3 20837 Veduggio con Colzano (MB)
Tel +39 0362 552380 – Cel +39 328 0763434 | +39 335 6444406
Email: brianzadanza@libero.it
Concorso per Solisti, coppie e gruppi baby, juniores e Seniores categorie classico/neoclassico, modern, contemporaneo, hip-hop e composizione coreografica. Patrocinato da Regione Lombardia, Acsi Monza e Brianza e Comune di Mandello del Lario (LC).
Quarto appuntamento della Stagione danza di Teatro
Maggio 2025 sarà un mese straordinario per gli ama
Ancora un appuntamento imperdibile a Danza in Rete
Ore incandescenti di danza e balletto e folla fest
Dopo quasi sei anni, questa primavera il Balletto
Centro professionale di danza classica a Volta Mantovana (MN). Corsi di danza classica, contemporanea e hip hop.
Il Centro Internazionale di Balletto Ucraina ha come obiettivo la diffusione della Metodica Vaganova nelle scuole amatoriali. La sede italiana ha sede presso la scuola Danza&Danza di Cinisello Balsamo. Presidente del centro è la Sig.ra ALVINA KALCHENKO mentre le rappresentanti per l‘Italia sono CATERINA CALVINO PRINA e ANITA MOSER. In Italia i docenti del Centro hanno creato dei programmi “ad hoc” basandosi sui programmi professionali della Metodica Vaganova. Si tratta di programmi ridotti e adatti a chi studia poche ore la settimana, mantenendo però la serietà e la correttezza tipiche del lavoro di questa Metodica. Centro Internazionale di Balletto Ucraina Il C.I.B.U. si occupa della formazione di insegnanti di danza classica sul territorio Italiano ed Europeo con l’obbiettivo di diffondere la qualità didattica nelle scuole di danza amatoriali garantendo la crescita di insegnanti e studenti. A questo scopo i docenti del Centro, supervisionati dalla Signora Alvina Karchenko, direttrice dell’Accademia di Balletto di Kiev, hanno creato dei programmi ad hoc basandosi sulla Metodica Vaganova Professionale. Tali programmi sono stati creati per essere sostenibili dalle realtà amatoriali, dove si studia con una frequenza ridotta rispetto alle accademie mantenendo però la serietà e la correttezza del lavoro tipiche della Metodica Vaganova. La Storia […]
Training Specifico di AcroPhysicalTheatre rivolto alla formazione del Performer Contemporaneo. Ideato e diretto da Paolo Benedetti. Progetto di Formazione itinerante rivolta alla costruzione del Performer Contemporaneo. Rappresenta un’esperienza di studio intensivo di AcroPhysicalTheatre, oltre che un’opportunità di esplorare corpo e movimento da un punto di vista diverso, ponendo al centro del suo processo il recupero istintivo dell’approccio e la costruzione del movimento stesso. La scelta di ResidenzaZero nasce dalla congiunzione di due concetti: Residenza // all’interno del quale risiede l’importanza di un tempo dedicato, un ambiente protetto, ideale per spogliarsi dalle proprie tecniche e mettersi in gioco senza essere giudicati, principi base di ogni processo di apprendimento e trasformazione. Zero // in quanto definisce una quantità che deve prendere ancora forma, e graficamente, un contenitore/spazio incontaminato, neutro, da riempire. Da qui la nascita di ResidenzaZero, che vuole mettere in un dialogo comune il linguaggio fisico/acrobatico con quello della danza contemporanea e il teatro, attraverso quel processo naturale e dinamico che caratterizza i primi anni di vita del bambino, e che lo porta, per mezzo di una sua capacità istintiva, a conquistare tappe motorie di fondamentale importanza in maniera autonoma e che andranno a costruire lo scheletro del suo muoversi. L’intento è […]
La sua continua ricerca e contaminazione nei diversi ambiti del movimento, lo porta, da molti anni, verso una sperimentazione di linguaggio, che prende corpo come AcroPhysicalTheatre, che pone al centro della sua ricerca la contaminazione tra il movimento atletico ed acrobatico a quello della danza contemporanea, recuperando la parte più istintiva e funzionale del movimento. Ideatore e Direttore Artistico dei Progetti APT Intensive Program e ResidenzaZERO, programmi professionali rivolti alla formazione del danzatore contemporaneo. Come Danzatore approda in Kataklò nel 2007 ed entra a far parte del cast della Compagnia fino al 2011. Si distingue per la preziosa sensibilità di performer dotato di forte capacità interpretativa e di tecnica acrobatica, qualità che lo rendono protagonista di alcuni assoli di grande impatto emotivo. Il suo talento per la ginnastica artistica lo porta a svolgere un’intensa attività agonistica fino all’età di 20 anni. Debutta ufficialmente come Coreografo per Kataklò Athletic Dance Theatre all’interno dello spettacolo “Puzzle” che ospita 2 sue opere prime: “La Fabbrica di Cioccolato” e “Wild Side”. Dal 2010 al 2014 è Direttore Operativo, Responsabile Formazione e Docente per Accademia Kataklò Giulia Staccioli presso DANCEHAUS di Susanna Beltrami. Dal 2012 al 2014 è Assistente alle Coreografie di Giulia Staccioli mettendo a […]
Artichoke offre un Programma di impianto Europeo, che ha lo scopo di formare un danzatore e performer completo sia da un punto di vista tecnico che creativo/compositivo, preparato e competitivo nell’affrontare il mondo del lavoro artistico. La ricerca del movimento, lo sguardo sulla danza in continua trasformazione, l’attenzione al campo creativo e coreutico sotto tutti i punti di vista ed il Futuro Professionale dei nostri studenti: sono questi i punti chiave della nostra formazione che da anni si esprimono e si rinforzano grazie al lavoro dei nostri insegnanti, danzatori di grande esperienza pedagogica e performativa. Offre un sistema di Valutazione Quadrimestrale che coinvolge direttamente l’allievo; propone un Tutoring, per affrontare le motivazioni individuali e quelle del gruppo; crea Incontri di Orientamento durante il secondo anno, per la scelta del percorso futuro e lo supporta nella Compilazione delle Applications e nella composizione delle coreografie da presentare alle audizioni. Molti nostri ex allievi lavorano come danzatori in compagnie riconosciute o in progetti personali di risonanza europea. Hanno inoltre ottenuto brillanti riconoscimenti nelle seguenti realtà di alta formazione: SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), Reale Conservatorio di Antwerp, Northern School of Contemporary Dance, Amsterdam University of the Art, in cui hanno completato i loro studi entrando con facilità negli ultimi anni di corso e con cui […]
InScena Associazione Culturale ha sede a L’Aquila. Dal 1998 propone Arte, Cultura, Teatro, Danza per il benessere della Persona. Propone progettualità di ampio respiro – nella maggior parte sostenute dal MiBAC e dai Ministeri della Giustizia e delle Politiche Giovanili – relazionandosi anche con Enti pubblici regionali, municipali, circoscrizionali o provinciali su progetti di carattere sociale e artistico. L’apertura ai bisogni socioculturali del territorio e l’attenzione al disagio – che sia per la naturale condizione giovanile o per la ricaduta negativa di eventi luttuosi e disastri naturali, ovvero per l’emarginazione che nasce da una condizione di povertà e/o immigrazione e differenza sociale, culturale, religiosa – guida le azioni progettuali in una visione anche di prevenzione del disagio stesso. Interventi formativi, di sensibilizzazione, di promozione del benessere, mirati alla promozione della conoscenza e della padronanza di sé nel momento presente sono proposti dall’Associazione, che annovera nella ventennale esperienza la formazione coreutica, teatrale, l’informazione rivolta a target giovanile (Informagiovani), progettazione e gestione di eventi di animazione territoriale per famiglie, bambini, adolescenti.
L’Accademia delle Arti «Antonio Cericola» nasce per volontà di tutti gli artisti che a vario titolo hanno preso parte alle produzioni di musica teatro e danza firmate dal Maestro Cericola sia nei teatri Italiani sia nei più importanti Festival Internazionali. Nel corso degli anni l’idea si sviluppa, acquista una consapevolezza e una dimensione più ampie, diventa progetto ambizioso vantando numerosi tentativi di imitazione. L’esclusività dell’Accademia è il suo orientamento multidisciplinare con un piano di studio personalizzato che coniuga una o più discipline, coprendo tutte le professionalità che ruotano intorno al mondo della cultura, dell’arte e dello spettacolo. Divisa in tre dipartimenti – Musica, Teatro, Danza, l’Accademia offre percorsi formativi e di perfezionamento di altissimo livello. Il percorso didattico prevede l’allestimento di produzioni realizzate al fianco dei più qualificati esperti del settore e dei migliori professionisti, dai cantanti solisti ai professori d’orchestra, dai ballerini e coreografi agli scenografi, dai costumisti ai truccatori e parrucchieri e sarti teatrali, dai fotografi di scena ai tecnici del suono. L’Accademia crea soprattutto per i giovani reali opportunità di crescita organizzando per loro corsi e seminari di formazione e perfezionamento nelle discipline della musica del teatro e della danza con la partecipazione di professionisti e dell’Orchestra […]
Coreografa, Insegnante e Ballerina Direttrice, fondatrice e Insegnante di Danza presso l’Accademia Danza Rovigo. Diploma di Modern Jazz del “International Dance Association” rilasciato da Steve La Chance Corso professionale al Musical Theatre Academy di Roma Diplomata al “Balletto di Roma” con Franca Bartolomei Ballerina nello spettacolo teatrale “il Fantasma di Canterville” messo in scena dalla “Compagnia Giovani Torrita” di Torrita di Siena, sotto la direzione del Maestro Marco Bellucci. Ballerina, attrice e cantante, nella “Favola di Soffio, Rosa Rossa e l’albero fatato” (debutto e repliche). Ballerina nel corpo di ballo “La compagnia delle stelle” diretta dall’attore-regista Lino Moretti presso il teatro Sistina di Roma. Organizzazione e realizzazione ed esecuzione, come prima ballerina, dello spettacolo di danza “Cats”, in scena all’evento “La befana dello sport” a Ferrara. Coreografa della compagnia “Sole e Luna” di Ferrara. Coreografa ed insegnante di Musical presso la Scuola Teatro Danza della signora ANNA LOLLI TIGLIO. Coreografa ed insegnante di Modern Jazz e Musical presso “Centro Studi Danza Classica e Moderna” di Rovigo sotto la direzione di Donatela Altieri Certificazioni: Diploma di Insegnante di Modern Jazz rilasciato da I.D.A. Master “Propedeutica” rilasciato da I.D.A. Master “dalla propedeutica alla tecnica” rilasciato da I.D.A. Diploma di Ballerina Classica rilasciato dal Balletto […]
Koreutica è un marchio leader nell’abbigliamento per la danza, con oltre 9 anni di esperienza nel settore. Grazie alla gestione di Spotlight P.D.S., il brand ha visto una crescita significativa, fondando il suo successo su quattro pilastri: assistenza, personalizzazione, puntualità e produzione 100% Made in Italy. Koreutica Laboratorio Sartoriale a Torino Koreutica offre un servizio di personalizzazione completa per costumi e abbigliamento, realizzati artigianalmente in Italia. Il laboratorio sartoriale si trova a Torino, e il team garantisce consegne puntuali e un’assistenza clienti disponibile sia online che sui social.
PIACENZA ART BALLET è fondato da Ines Albertini e Walter Angelini, primi ballerini e Art Directors nella Compagnia US International Ballet – North Carolina – Stati Uniti. AUDIZIONI/WORKSHOP INTERNAZIONALI Piacenza Art Ballet organizza 4 Audizioni/ Workshop Internazionali per la stagione 2019/2020. Le selezioni offrono l’opportunità, a ballerini italiani e stranieri, di partecipare a meravigliose e formative esperienze di danza di altissimo livello e di poter accedere a contratti di lavoro e borse di studio per gli Stati Uniti, presso la compagnia US International Ballet – North Carolina www.usinternationalballet.com Tutte le informazioni sui regolamenti e i moduli di iscrizione ai Workshop/Audizioni 2019-2020 sono disponibili sul sito www.piacenzartballet.org. Il “Piacenza Art Ballet 2020 Summer Course“, alla sua quarta edizione, inizia il 6 luglio e termina il 25 luglio 2020, per un totale di tre settimane. Insegnanti altamente professionali ed esperti sono a disposizione degli alunni per tre settimane indimenticabili. I corsi sono aperti a studenti di 10 e oltre e sono divisi in intermedio e avanzato. Il giorno degli studenti dura un totale di 5/6 ore, dal lunedì al venerdì, con lo studio del balletto ogni giorno e alternativamente classi di repertorio, carattere, contemporaneo, moderno-lirico. Il sabato il tempo delle lezioni è […]
Accademia della Danza a Rovigo L’Accademia della Danza è lo strumento per trasformare ballerini e ballerine in stelle. Unici ingredienti: Impegno e costanza. Direttrice della Scuola: Chiara Lamolinara L’Accademia della Danza si propone come una scuola internazionale, con il preciso intento di far convergere stili, danze e tecniche dei migliori artisti del panorama nazionale, così da poter crescere piccoli e grandi talenti, ed accompagnarli per mano per portarli il più in alto possibile. Insegnanti Il nostro corpo insegnanti è stato attentamente selezionato tra i migliori professionisti del panorama italiano. Ogni insegnante è selezionato attentamente dalla nostra direttrice artistica, che ne valuta le competenze e le modalità di insegnamento. Programma di studi Ad inizio anno ogni insegnante deve presentare il programma di studi che intenderà seguire per l’anno in corso, comprensivo delle prove di esame che ogni allievo/a potrà decidere di affrontare a fine anno per passare di livello. Esami Gli esami di fine anno vengono effettuati presso la sede e in giuria viene inserito un insegnante professionista che opera ad alti livelli nella danza, come Steve LaChance, Alessandra Celentano o altri nomi famosi nel panorama italiano e mondiale.
Ines Albertini è nata a Milano il 10 luglio 1990. A cinque anni inizia a studiare danza in una piccola scuola locale e due anni dopo, grazie al suo talento e passione, è ammessa ai corsi presso la scuola “Domenichino da Piacenza” diretta da Giuseppina Campolonghi. A dieci anni, viene scelta dalla grandissima ballerina italiana Liliana Cosi per frequentare il corso presso la sua scuola “Accademia di balletto classico Liliana Cosi e Marinel Stefanescu” di Reggio Emilia. Furono anni di duro lavoro e sacrificio dove studia balletto, en pointe, danza tradizionale/folk, danza storica, repertorio, storia del balletto e storia della musica. Partecipa agli spettacoli annuali della scuola e anche alle produzioni della compagnia “Scriabin“, “Valzer Fantastique” e “Coppelia“. Ines Albertini Prima Ballerina e Insegnante di Danza All’età di quattordici anni, Ines è più sicura che mai di intraprendere la carriera di ballerina ed verrà selezionata per prendere parte al prestigioso workshop del Royal Ballet di Londra. Questa esperienza allarga i suoi orizzonti e attraverso essa conosce il jazz e gli stili contemporanei. È convinta che la sua carriera non sarà più nel suo paese. Infatti nello stesso anno passa la selezione per “Ballettschule Theater Basel” in Svizzera. Negli anni successivi […]
Il primo punto vendita ODETTE nasce nel 2000 grazie all’impegno, la professionalità ed il grandissimo assortimento di prodotti; i nostri negozi vengono considerati un vero e proprio punto di riferimento per ballerini di ogni livello. Vieni a trovarci nella nostra nuova sede di ROMA dove troverai abbigliamento, scarpe e accessori per La danza e il ballo dei migliori marchi nazionali ed esteri e un team di esperti che ti aiuterà nella prova punte!
Roberto Bolle è uno dei ballerini più famosi al mondo e uno dei maggiori esponenti della danza classica italiana. Nato a Casale Monferrato nel 1975, ha iniziato a studiare danza all’età di otto anni presso la scuola di danza del Teatro alla Scala di Milano. Roberto Bolle: il talento italiano della danza La sua carriera internazionale è iniziata nel 1996, quando ha ottenuto il primo premio al prestigioso concorso internazionale di danza di Varna, in Bulgaria. Da allora, ha lavorato con alcune delle compagnie di danza più importanti al mondo, tra cui l’American Ballet Theatre di New York, il Royal Ballet di Londra, il Balletto di San Francisco e il Balletto di Tokyo. Oltre alla danza classica, Bolle ha sperimentato anche altri generi di danza, tra cui la danza contemporanea e il musical. Ha inoltre lavorato come coreografo e direttore artistico di alcuni spettacoli. Roberto Bolle è famoso per la sua tecnica impeccabile e per la sua eleganza sul palcoscenico. Ha interpretato molti dei ruoli più importanti del repertorio classico, tra cui il Principe in “Il Lago dei Cigni” e il Principe Desiré in “La Bella Addormentata”. È stato anche il primo ballerino italiano a interpretare il ruolo di Apollo […]
Non Posso, Ho Danza – Showroom NUOVO BRAND DANCE WEAR E STREET WEAR. CREATED FOR DANCERS, BY A DANCER. Mi chiamo Carlotta Pia, ho 28 anni e sono ballerina e insegnante di danza classica. Un giorno, nell’autunno del 2012, tornando da danza, ho avuto “un’illuminazione”. Mi sono resa conto che la frase “Non posso, ho danza” l’avevo pronunciata tante volte, nella mia vita di ballerina, quasi quotidianamente… e così era anche per i miei compagni. Ci accomunava. “Non posso, ho danza” eravamo noi! E valeva la pena indossarla, questa frase, un po’ per non perdere tempo a ripeterla, a voce, costantemente, e soprattutto per portarla, con gli altri, come un slogan, un motto. Così, ne ho parlato subito a mio papà, che dirige da anni uno studio di Fashion Design. Abbiamo prodotte alcune t-shirt per gli amici. Semplici: modello scollo largo e solo il logo “Non posso, ho danza”. Sono piaciute subito, tanto da creare una specie di “invasamento”. Tutti me le chiedevano!!! Ho cominciato ad allargare il giro ad altre scuole della città, poi è iniziata l’avventura della vendita online. Tuttora è il nostro canale preferenziale, perché ci dà la soddisfazione di un contatto diretto con il nostro pubblico, […]
La Scuola di ballo dell’Accademia Teatro alla Scala costituisce il cuore del Dipartimento Danza, uno dei quattro dipartimenti in cui è articolata l’ampia offerta formativa dell’istituzione scaligera: Musica, Palcoscenico-Laboratori, Management. Fondata nel 1813 da Benedetto Ricci, la Scuola ha visto succedersi alla propria guida prestigiosi maestri e celebri ballerine: Carlo Blasis, Olga Preobrajenska, Enrico Cecchetti, Cia Fornaroli, Ettorina Mazzucchelli, Esmée Bulnes, Elide Bonagiunta, John Field, Anna Maria Prina. Dal 2006 ne è direttore Frédéric Olivieri, già direttore del Dipartimento Danza dal 2003. Oggi, articolata in otto anni di corso, consente di ottenere un diploma dalla duplice specializzazione in danza classico-accademica e danza moderno-contemporanea, in linea con le esigenze delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio sempre più ampio e diversificato. La docenza si è arricchita, nel tempo, di nomi quali Loretta Alexandrescu, Amelia Colombini, Alex d’Orsay, Vera Karpenko, Paolo Podini, Leonid Nikonov, Tatiana Nikonova, Bella Racinskaia, Antonella Stroppa, Emanuela Tagliavia, Maurizio Vanadia, coadiuvati dai maestri accompagnatori. Nel corso dell’attività di formazione, gli allievi partecipano ai più importanti titoli della stagione scaligera e a chiusura d’anno si esibiscono. L’intensificazione, negli anni più recenti, di incontri e seminari con coreografi e danzatori di fama internazionale […]
La Compagnia Fondato nel 1960 da Walter Zappolini e Franca Bartolomei, il Balletto di Roma promuove da sempre la danza d’autore italiana in Europa e nel mondo, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca, pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Nel tempo, il gruppo romano ha costruito un ensamble di elevato livello tecnico e interpretativo, producendo un repertorio di alto valore artistico e accogliendo numerosi coreografi, anche molto giovani. Con la nuova direzione artistica, il Balletto di Roma rafforza gli schemi e amplia i propri obiettivi di internazionalizzazione, coinvolgendo enti e istituzioni in un importante processo di crescita che vedrà la struttura festeggiare nel 2020 i suoi primi 60 anni di vita artistica. Formazione La Scuola di Danza del Balletto di Roma garantisce ai giovani allievi un percorso accademico professionale a cura della direttrice Paola Jorio che, dopo aver assistito alla crescita di intere generazioni di étoiles del Teatro dell’Opera di Roma, continua oggi a fornire il proprio contributo prezioso alla formazione dei danzatori di domani. Nell’ottobre 2012, con l’inaugurazione di un’ampia sede in piazza San Giovanni Battista de La Salle 3/5, il Balletto di Roma ha avviato un processo di rinnovamento […]
Scuola di Ballo a Verona Arthur Murray con le sue Scuole di ballo, ti aspetta per farti entrare nel fantastico ed esclusivo mondo del ballo. Vieni anche tu a ballare con noi! Il nostro straordinario ed unico metodo d’insegnamento permetterà anche a te di poter ballare sin dalle prime lezioni. Vieni a conoscere perché Arthur Murray e le sue Scuole di ballo da sala sono le più conosciute nel mondo. Abbiamo insegnato a ballare a famose Star del cinema e del Mondo della Moda, Sposi, Single, gruppi, amici, coppie. 8 scuole in Italia sono pronte ad accogliere te con la professionalità che il metodo ARTHUR MURRAY offre. Da noi troverai sempre un sorriso ad accoglierti per farti entrare in un mondo dove divertendoti, ti manterrai in forma e farai tantissime nuove amicizie. Corsi di Ballo Corsi di ballo per coppie Volete riaccendere la fiamma della passione? Volete ritagliare finalmente del tempo tutto per Voi? Volete condividere un hobby insieme? Corsi di ballo per donne Vuoi far uscire la tua sensualità? Vuoi liberarti dallo stress e riprenderti il tuo tempo? Corsi di ballo per uomini Vuoi dare più movimento alle tue serate? Vuoi essere finalmente pronto per ogni occasione? Corsi di […]
Sede Legale: Via S. Martino 3 20837 Veduggio con Colzano (MB) Tel +39 0362 552380 – Cel +39 328 0763434 | +39 335 6444406 Email: brianzadanza@libero.it Concorso per Solisti, coppie e gruppi baby, juniores e Seniores categorie classico/neoclassico, modern, contemporaneo, hip-hop e composizione coreografica. Patrocinato da Regione Lombardia, Acsi Monza e Brianza e Comune di Mandello del Lario (LC).
La prima Scuola di Ballo in Italia e la più antica in Europa. Direttore: Stéphane Fournial Scuola di ballo Sono costituiti da otto anni complessivi per allievi dai 10 ai 18 anni di età. I corsi comprendono lezioni di danza classico-accademica, e danza moderno-contemporanea. Per i corsi di danza accademica il percorso formativo prevede lezioni di classico, repertorio, carattere e danza spagnola. Per la danza contemporanea si seguono i metodi di due delle più importanti scuole contemporanee, quali Graham e Cunningham. Sono previste lezioni di ginnastica specifica e preparazione atletica. Lezioni di solfeggio e storia della musica completano l’iter di preparazione degli allievi. Corsi di Propedeutica Per bambini dell’età di 8-9 anni: 8 anni compiuti entro il 31 maggio 2005 e 9 anni entro il 31 dicembre 2005. Corpo insegnanti Classico e Carattere: Carmen Panader Winkler Classico: Antonina Randazzo, Odoardo Bordoni Repertorio: Anna Razzi Moderno (scuola Graham): Joseph Fontano Moderno (scuola Cunningham): Dino Verga Danza spagnola: Pilar Sampietro Solfeggio e Storia della musica: Fulvio Maffia Ginnastica e Preparazione atletica: Sergio Pescicolo
Accademia di Danza a Milano Direzione artistica: Chiara Cattaneo Il valore di questo progetto? Il corpo insegnanti costituito da professionisti internazionali tutt’oggi attivi nelle più prestigiose produzioni di musical. Situata a Milano, a pochi chilometri dal nodo aeroportuale di Linate, la MDM Academy Milano, con il progetto “SI VA IN SCENA” di specializzazione per i professionisti, si trova di fatto nella grande area metropolitana lombarda, con un bacino di utenza potenziale di 700.000 abitanti e con i vantaggi già presenti a livello delle infrastrutture e dei trasporti. La MDM Academy vuole creare un nuovo polo culturale in quell’area, un nuovo centro di sviluppo per gli studi dell’arte della Danza, del Canto, della Recitazione e del Teatro. Un’officina creativa dove questi spazi funzionano contemporaneamente accogliendo fino a 120 studenti, aperta alle sensibilità ed alle esigenze dei giovani, ma capace anche di accogliere un pubblico più ampio con workshop di danza, canto e teatro nei weekend. Fondazione Prada ha già rivalutato la zona per cultura, arte e incontri tra culture diverse e la scelta dello Spazio Scalarini vuole aggiungere in questa zona una possibilità per la danza internazionale. Progetti in corso Miriamo alla realizzazione di alcune nuove opere e progetti tesi al […]
Situato nel cuore di Milano, LPD Studios è orgoglioso di essere il primo studio in Italia interamente dedicato e specializzato nel lavoro individuale per danzatori professionisti, semi-professionisti e performers. LPD Studios: Evolve Your Training for Dancers Dal suo debutto nel 2000 sotto la guida appassionata di Luciana Negroni, questo angolo di paradiso è diventato il faro che illumina la strada meritocratica del successo. LPD Studios è il tesoro nascosto di Milano, la chiave per sbloccare il potere illimitato dei sogni. LPD Studios si è rapidamente affermato come punto di riferimento per coloro che cercano di elevarsi oltre se stessi nel campo della danza Presso LPD Studios, ogni artista viene seguito personalmente da un preparatore artistico altamente qualificato, che si concentra esclusivamente sulle esigenze e gli obiettivi specifici del singolo danzatore. Ciò consente una rapida crescita e un costante miglioramento delle abilità tecniche ed espressive. La filosofia di LPD Studios si basa sull’importanza di un allenamento mirato ed elaborato su misura per ogni individuo, poiché non esistono due danzatori uguali. Sognare è meraviglioso ma senza una solida formazione alle spalle, quei sogni restano intrappolati nell’oscurità delle nostre menti. Ma a LPD Studios troviamo la chiave per trasformare le visioni in realtà […]
Walter Angelini è nato a Villasanta (Comune della Brianza) il 1° luglio 1991. Ha avuto un’infanzia felice circondato da amici e parenti e ha trascorso gran parte del suo tempo a fare trekking, a giocare a tennis, a nuotare e a frequentare il locale scuola di calcio. A soli sei anni, esprime il desiderio di frequentare una scuola di danza. Il suo percorso artistico inizia in una piccola scuola, dove per prima cosa riprende la danza moderna ma, vista la sua inclinazione e le sue qualità fisiche, il suo insegnante lo indirizza verso il balletto classico. Nel 2001, a 11 anni, passa il processo di selezione per l’Accademia del Teatro Alla Scala di Milano con ottimi voti. Inizia il primo anno del corso di otto anni, intraprendendo una vita piena di nuove esperienze, ma coinvolge anche grandi e continui sacrifici per rispettare il doppio impegno della danza e della scuola. Collabora con i migliori insegnanti, tra cui Loretta Alexandrescu, Leonid Nikonov, Tatiana Nikonova, Vera Karpenko, Paolo Podini, Emanuela Tagliavia; sotto la direzione di Anna Maria Prina fino al 2006, e poi Frédéric Olivieri. Partecipa a tutti gli spettacoli annuali della scuola, tra cui Coppelia, Paquita, Class Ballet messo in scena da […]
Centro professionale di danza classica a Volta Mantovana (MN). Corsi di danza classica, contemporanea e hip hop.
Il Centro Internazionale di Balletto Ucraina ha come obiettivo la diffusione della Metodica Vaganova nelle scuole amatoriali. La sede italiana ha sede presso la scuola Danza&Danza di Cinisello Balsamo. Presidente del centro è la Sig.ra ALVINA KALCHENKO mentre le rappresentanti per l‘Italia sono CATERINA CALVINO PRINA e ANITA MOSER. In Italia i docenti del Centro hanno creato dei programmi “ad hoc” basandosi sui programmi professionali della Metodica Vaganova. Si tratta di programmi ridotti e adatti a chi studia poche ore la settimana, mantenendo però la serietà e la correttezza tipiche del lavoro di questa Metodica. Centro Internazionale di Balletto Ucraina Il C.I.B.U. si occupa della formazione di insegnanti di danza classica sul territorio Italiano ed Europeo con l’obbiettivo di diffondere la qualità didattica nelle scuole di danza amatoriali garantendo la crescita di insegnanti e studenti. A questo scopo i docenti del Centro, supervisionati dalla Signora Alvina Karchenko, direttrice dell’Accademia di Balletto di Kiev, hanno creato dei programmi ad hoc basandosi sulla Metodica Vaganova Professionale. Tali programmi sono stati creati per essere sostenibili dalle realtà amatoriali, dove si studia con una frequenza ridotta rispetto alle accademie mantenendo però la serietà e la correttezza del lavoro tipiche della Metodica Vaganova. La Storia […]
Training Specifico di AcroPhysicalTheatre rivolto alla formazione del Performer Contemporaneo. Ideato e diretto da Paolo Benedetti. Progetto di Formazione itinerante rivolta alla costruzione del Performer Contemporaneo. Rappresenta un’esperienza di studio intensivo di AcroPhysicalTheatre, oltre che un’opportunità di esplorare corpo e movimento da un punto di vista diverso, ponendo al centro del suo processo il recupero istintivo dell’approccio e la costruzione del movimento stesso. La scelta di ResidenzaZero nasce dalla congiunzione di due concetti: Residenza // all’interno del quale risiede l’importanza di un tempo dedicato, un ambiente protetto, ideale per spogliarsi dalle proprie tecniche e mettersi in gioco senza essere giudicati, principi base di ogni processo di apprendimento e trasformazione. Zero // in quanto definisce una quantità che deve prendere ancora forma, e graficamente, un contenitore/spazio incontaminato, neutro, da riempire. Da qui la nascita di ResidenzaZero, che vuole mettere in un dialogo comune il linguaggio fisico/acrobatico con quello della danza contemporanea e il teatro, attraverso quel processo naturale e dinamico che caratterizza i primi anni di vita del bambino, e che lo porta, per mezzo di una sua capacità istintiva, a conquistare tappe motorie di fondamentale importanza in maniera autonoma e che andranno a costruire lo scheletro del suo muoversi. L’intento è […]
La sua continua ricerca e contaminazione nei diversi ambiti del movimento, lo porta, da molti anni, verso una sperimentazione di linguaggio, che prende corpo come AcroPhysicalTheatre, che pone al centro della sua ricerca la contaminazione tra il movimento atletico ed acrobatico a quello della danza contemporanea, recuperando la parte più istintiva e funzionale del movimento. Ideatore e Direttore Artistico dei Progetti APT Intensive Program e ResidenzaZERO, programmi professionali rivolti alla formazione del danzatore contemporaneo. Come Danzatore approda in Kataklò nel 2007 ed entra a far parte del cast della Compagnia fino al 2011. Si distingue per la preziosa sensibilità di performer dotato di forte capacità interpretativa e di tecnica acrobatica, qualità che lo rendono protagonista di alcuni assoli di grande impatto emotivo. Il suo talento per la ginnastica artistica lo porta a svolgere un’intensa attività agonistica fino all’età di 20 anni. Debutta ufficialmente come Coreografo per Kataklò Athletic Dance Theatre all’interno dello spettacolo “Puzzle” che ospita 2 sue opere prime: “La Fabbrica di Cioccolato” e “Wild Side”. Dal 2010 al 2014 è Direttore Operativo, Responsabile Formazione e Docente per Accademia Kataklò Giulia Staccioli presso DANCEHAUS di Susanna Beltrami. Dal 2012 al 2014 è Assistente alle Coreografie di Giulia Staccioli mettendo a […]
Artichoke offre un Programma di impianto Europeo, che ha lo scopo di formare un danzatore e performer completo sia da un punto di vista tecnico che creativo/compositivo, preparato e competitivo nell’affrontare il mondo del lavoro artistico. La ricerca del movimento, lo sguardo sulla danza in continua trasformazione, l’attenzione al campo creativo e coreutico sotto tutti i punti di vista ed il Futuro Professionale dei nostri studenti: sono questi i punti chiave della nostra formazione che da anni si esprimono e si rinforzano grazie al lavoro dei nostri insegnanti, danzatori di grande esperienza pedagogica e performativa. Offre un sistema di Valutazione Quadrimestrale che coinvolge direttamente l’allievo; propone un Tutoring, per affrontare le motivazioni individuali e quelle del gruppo; crea Incontri di Orientamento durante il secondo anno, per la scelta del percorso futuro e lo supporta nella Compilazione delle Applications e nella composizione delle coreografie da presentare alle audizioni. Molti nostri ex allievi lavorano come danzatori in compagnie riconosciute o in progetti personali di risonanza europea. Hanno inoltre ottenuto brillanti riconoscimenti nelle seguenti realtà di alta formazione: SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), Reale Conservatorio di Antwerp, Northern School of Contemporary Dance, Amsterdam University of the Art, in cui hanno completato i loro studi entrando con facilità negli ultimi anni di corso e con cui […]
InScena Associazione Culturale ha sede a L’Aquila. Dal 1998 propone Arte, Cultura, Teatro, Danza per il benessere della Persona. Propone progettualità di ampio respiro – nella maggior parte sostenute dal MiBAC e dai Ministeri della Giustizia e delle Politiche Giovanili – relazionandosi anche con Enti pubblici regionali, municipali, circoscrizionali o provinciali su progetti di carattere sociale e artistico. L’apertura ai bisogni socioculturali del territorio e l’attenzione al disagio – che sia per la naturale condizione giovanile o per la ricaduta negativa di eventi luttuosi e disastri naturali, ovvero per l’emarginazione che nasce da una condizione di povertà e/o immigrazione e differenza sociale, culturale, religiosa – guida le azioni progettuali in una visione anche di prevenzione del disagio stesso. Interventi formativi, di sensibilizzazione, di promozione del benessere, mirati alla promozione della conoscenza e della padronanza di sé nel momento presente sono proposti dall’Associazione, che annovera nella ventennale esperienza la formazione coreutica, teatrale, l’informazione rivolta a target giovanile (Informagiovani), progettazione e gestione di eventi di animazione territoriale per famiglie, bambini, adolescenti.
L’Accademia delle Arti «Antonio Cericola» nasce per volontà di tutti gli artisti che a vario titolo hanno preso parte alle produzioni di musica teatro e danza firmate dal Maestro Cericola sia nei teatri Italiani sia nei più importanti Festival Internazionali. Nel corso degli anni l’idea si sviluppa, acquista una consapevolezza e una dimensione più ampie, diventa progetto ambizioso vantando numerosi tentativi di imitazione. L’esclusività dell’Accademia è il suo orientamento multidisciplinare con un piano di studio personalizzato che coniuga una o più discipline, coprendo tutte le professionalità che ruotano intorno al mondo della cultura, dell’arte e dello spettacolo. Divisa in tre dipartimenti – Musica, Teatro, Danza, l’Accademia offre percorsi formativi e di perfezionamento di altissimo livello. Il percorso didattico prevede l’allestimento di produzioni realizzate al fianco dei più qualificati esperti del settore e dei migliori professionisti, dai cantanti solisti ai professori d’orchestra, dai ballerini e coreografi agli scenografi, dai costumisti ai truccatori e parrucchieri e sarti teatrali, dai fotografi di scena ai tecnici del suono. L’Accademia crea soprattutto per i giovani reali opportunità di crescita organizzando per loro corsi e seminari di formazione e perfezionamento nelle discipline della musica del teatro e della danza con la partecipazione di professionisti e dell’Orchestra […]
Coreografa, Insegnante e Ballerina Direttrice, fondatrice e Insegnante di Danza presso l’Accademia Danza Rovigo. Diploma di Modern Jazz del “International Dance Association” rilasciato da Steve La Chance Corso professionale al Musical Theatre Academy di Roma Diplomata al “Balletto di Roma” con Franca Bartolomei Ballerina nello spettacolo teatrale “il Fantasma di Canterville” messo in scena dalla “Compagnia Giovani Torrita” di Torrita di Siena, sotto la direzione del Maestro Marco Bellucci. Ballerina, attrice e cantante, nella “Favola di Soffio, Rosa Rossa e l’albero fatato” (debutto e repliche). Ballerina nel corpo di ballo “La compagnia delle stelle” diretta dall’attore-regista Lino Moretti presso il teatro Sistina di Roma. Organizzazione e realizzazione ed esecuzione, come prima ballerina, dello spettacolo di danza “Cats”, in scena all’evento “La befana dello sport” a Ferrara. Coreografa della compagnia “Sole e Luna” di Ferrara. Coreografa ed insegnante di Musical presso la Scuola Teatro Danza della signora ANNA LOLLI TIGLIO. Coreografa ed insegnante di Modern Jazz e Musical presso “Centro Studi Danza Classica e Moderna” di Rovigo sotto la direzione di Donatela Altieri Certificazioni: Diploma di Insegnante di Modern Jazz rilasciato da I.D.A. Master “Propedeutica” rilasciato da I.D.A. Master “dalla propedeutica alla tecnica” rilasciato da I.D.A. Diploma di Ballerina Classica rilasciato dal Balletto […]
Koreutica è un marchio leader nell’abbigliamento per la danza, con oltre 9 anni di esperienza nel settore. Grazie alla gestione di Spotlight P.D.S., il brand ha visto una crescita significativa, fondando il suo successo su quattro pilastri: assistenza, personalizzazione, puntualità e produzione 100% Made in Italy. Koreutica Laboratorio Sartoriale a Torino Koreutica offre un servizio di personalizzazione completa per costumi e abbigliamento, realizzati artigianalmente in Italia. Il laboratorio sartoriale si trova a Torino, e il team garantisce consegne puntuali e un’assistenza clienti disponibile sia online che sui social.
PIACENZA ART BALLET è fondato da Ines Albertini e Walter Angelini, primi ballerini e Art Directors nella Compagnia US International Ballet – North Carolina – Stati Uniti. AUDIZIONI/WORKSHOP INTERNAZIONALI Piacenza Art Ballet organizza 4 Audizioni/ Workshop Internazionali per la stagione 2019/2020. Le selezioni offrono l’opportunità, a ballerini italiani e stranieri, di partecipare a meravigliose e formative esperienze di danza di altissimo livello e di poter accedere a contratti di lavoro e borse di studio per gli Stati Uniti, presso la compagnia US International Ballet – North Carolina www.usinternationalballet.com Tutte le informazioni sui regolamenti e i moduli di iscrizione ai Workshop/Audizioni 2019-2020 sono disponibili sul sito www.piacenzartballet.org. Il “Piacenza Art Ballet 2020 Summer Course“, alla sua quarta edizione, inizia il 6 luglio e termina il 25 luglio 2020, per un totale di tre settimane. Insegnanti altamente professionali ed esperti sono a disposizione degli alunni per tre settimane indimenticabili. I corsi sono aperti a studenti di 10 e oltre e sono divisi in intermedio e avanzato. Il giorno degli studenti dura un totale di 5/6 ore, dal lunedì al venerdì, con lo studio del balletto ogni giorno e alternativamente classi di repertorio, carattere, contemporaneo, moderno-lirico. Il sabato il tempo delle lezioni è […]
Accademia della Danza a Rovigo L’Accademia della Danza è lo strumento per trasformare ballerini e ballerine in stelle. Unici ingredienti: Impegno e costanza. Direttrice della Scuola: Chiara Lamolinara L’Accademia della Danza si propone come una scuola internazionale, con il preciso intento di far convergere stili, danze e tecniche dei migliori artisti del panorama nazionale, così da poter crescere piccoli e grandi talenti, ed accompagnarli per mano per portarli il più in alto possibile. Insegnanti Il nostro corpo insegnanti è stato attentamente selezionato tra i migliori professionisti del panorama italiano. Ogni insegnante è selezionato attentamente dalla nostra direttrice artistica, che ne valuta le competenze e le modalità di insegnamento. Programma di studi Ad inizio anno ogni insegnante deve presentare il programma di studi che intenderà seguire per l’anno in corso, comprensivo delle prove di esame che ogni allievo/a potrà decidere di affrontare a fine anno per passare di livello. Esami Gli esami di fine anno vengono effettuati presso la sede e in giuria viene inserito un insegnante professionista che opera ad alti livelli nella danza, come Steve LaChance, Alessandra Celentano o altri nomi famosi nel panorama italiano e mondiale.
Ines Albertini è nata a Milano il 10 luglio 1990. A cinque anni inizia a studiare danza in una piccola scuola locale e due anni dopo, grazie al suo talento e passione, è ammessa ai corsi presso la scuola “Domenichino da Piacenza” diretta da Giuseppina Campolonghi. A dieci anni, viene scelta dalla grandissima ballerina italiana Liliana Cosi per frequentare il corso presso la sua scuola “Accademia di balletto classico Liliana Cosi e Marinel Stefanescu” di Reggio Emilia. Furono anni di duro lavoro e sacrificio dove studia balletto, en pointe, danza tradizionale/folk, danza storica, repertorio, storia del balletto e storia della musica. Partecipa agli spettacoli annuali della scuola e anche alle produzioni della compagnia “Scriabin“, “Valzer Fantastique” e “Coppelia“. Ines Albertini Prima Ballerina e Insegnante di Danza All’età di quattordici anni, Ines è più sicura che mai di intraprendere la carriera di ballerina ed verrà selezionata per prendere parte al prestigioso workshop del Royal Ballet di Londra. Questa esperienza allarga i suoi orizzonti e attraverso essa conosce il jazz e gli stili contemporanei. È convinta che la sua carriera non sarà più nel suo paese. Infatti nello stesso anno passa la selezione per “Ballettschule Theater Basel” in Svizzera. Negli anni successivi […]
Il primo punto vendita ODETTE nasce nel 2000 grazie all’impegno, la professionalità ed il grandissimo assortimento di prodotti; i nostri negozi vengono considerati un vero e proprio punto di riferimento per ballerini di ogni livello. Vieni a trovarci nella nostra nuova sede di ROMA dove troverai abbigliamento, scarpe e accessori per La danza e il ballo dei migliori marchi nazionali ed esteri e un team di esperti che ti aiuterà nella prova punte!
Roberto Bolle è uno dei ballerini più famosi al mondo e uno dei maggiori esponenti della danza classica italiana. Nato a Casale Monferrato nel 1975, ha iniziato a studiare danza all’età di otto anni presso la scuola di danza del Teatro alla Scala di Milano. Roberto Bolle: il talento italiano della danza La sua carriera internazionale è iniziata nel 1996, quando ha ottenuto il primo premio al prestigioso concorso internazionale di danza di Varna, in Bulgaria. Da allora, ha lavorato con alcune delle compagnie di danza più importanti al mondo, tra cui l’American Ballet Theatre di New York, il Royal Ballet di Londra, il Balletto di San Francisco e il Balletto di Tokyo. Oltre alla danza classica, Bolle ha sperimentato anche altri generi di danza, tra cui la danza contemporanea e il musical. Ha inoltre lavorato come coreografo e direttore artistico di alcuni spettacoli. Roberto Bolle è famoso per la sua tecnica impeccabile e per la sua eleganza sul palcoscenico. Ha interpretato molti dei ruoli più importanti del repertorio classico, tra cui il Principe in “Il Lago dei Cigni” e il Principe Desiré in “La Bella Addormentata”. È stato anche il primo ballerino italiano a interpretare il ruolo di Apollo […]
Non Posso, Ho Danza – Showroom NUOVO BRAND DANCE WEAR E STREET WEAR. CREATED FOR DANCERS, BY A DANCER. Mi chiamo Carlotta Pia, ho 28 anni e sono ballerina e insegnante di danza classica. Un giorno, nell’autunno del 2012, tornando da danza, ho avuto “un’illuminazione”. Mi sono resa conto che la frase “Non posso, ho danza” l’avevo pronunciata tante volte, nella mia vita di ballerina, quasi quotidianamente… e così era anche per i miei compagni. Ci accomunava. “Non posso, ho danza” eravamo noi! E valeva la pena indossarla, questa frase, un po’ per non perdere tempo a ripeterla, a voce, costantemente, e soprattutto per portarla, con gli altri, come un slogan, un motto. Così, ne ho parlato subito a mio papà, che dirige da anni uno studio di Fashion Design. Abbiamo prodotte alcune t-shirt per gli amici. Semplici: modello scollo largo e solo il logo “Non posso, ho danza”. Sono piaciute subito, tanto da creare una specie di “invasamento”. Tutti me le chiedevano!!! Ho cominciato ad allargare il giro ad altre scuole della città, poi è iniziata l’avventura della vendita online. Tuttora è il nostro canale preferenziale, perché ci dà la soddisfazione di un contatto diretto con il nostro pubblico, […]
La Scuola di ballo dell’Accademia Teatro alla Scala costituisce il cuore del Dipartimento Danza, uno dei quattro dipartimenti in cui è articolata l’ampia offerta formativa dell’istituzione scaligera: Musica, Palcoscenico-Laboratori, Management. Fondata nel 1813 da Benedetto Ricci, la Scuola ha visto succedersi alla propria guida prestigiosi maestri e celebri ballerine: Carlo Blasis, Olga Preobrajenska, Enrico Cecchetti, Cia Fornaroli, Ettorina Mazzucchelli, Esmée Bulnes, Elide Bonagiunta, John Field, Anna Maria Prina. Dal 2006 ne è direttore Frédéric Olivieri, già direttore del Dipartimento Danza dal 2003. Oggi, articolata in otto anni di corso, consente di ottenere un diploma dalla duplice specializzazione in danza classico-accademica e danza moderno-contemporanea, in linea con le esigenze delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio sempre più ampio e diversificato. La docenza si è arricchita, nel tempo, di nomi quali Loretta Alexandrescu, Amelia Colombini, Alex d’Orsay, Vera Karpenko, Paolo Podini, Leonid Nikonov, Tatiana Nikonova, Bella Racinskaia, Antonella Stroppa, Emanuela Tagliavia, Maurizio Vanadia, coadiuvati dai maestri accompagnatori. Nel corso dell’attività di formazione, gli allievi partecipano ai più importanti titoli della stagione scaligera e a chiusura d’anno si esibiscono. L’intensificazione, negli anni più recenti, di incontri e seminari con coreografi e danzatori di fama internazionale […]
La Compagnia Fondato nel 1960 da Walter Zappolini e Franca Bartolomei, il Balletto di Roma promuove da sempre la danza d’autore italiana in Europa e nel mondo, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca, pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Nel tempo, il gruppo romano ha costruito un ensamble di elevato livello tecnico e interpretativo, producendo un repertorio di alto valore artistico e accogliendo numerosi coreografi, anche molto giovani. Con la nuova direzione artistica, il Balletto di Roma rafforza gli schemi e amplia i propri obiettivi di internazionalizzazione, coinvolgendo enti e istituzioni in un importante processo di crescita che vedrà la struttura festeggiare nel 2020 i suoi primi 60 anni di vita artistica. Formazione La Scuola di Danza del Balletto di Roma garantisce ai giovani allievi un percorso accademico professionale a cura della direttrice Paola Jorio che, dopo aver assistito alla crescita di intere generazioni di étoiles del Teatro dell’Opera di Roma, continua oggi a fornire il proprio contributo prezioso alla formazione dei danzatori di domani. Nell’ottobre 2012, con l’inaugurazione di un’ampia sede in piazza San Giovanni Battista de La Salle 3/5, il Balletto di Roma ha avviato un processo di rinnovamento […]
Scuola di Ballo a Verona Arthur Murray con le sue Scuole di ballo, ti aspetta per farti entrare nel fantastico ed esclusivo mondo del ballo. Vieni anche tu a ballare con noi! Il nostro straordinario ed unico metodo d’insegnamento permetterà anche a te di poter ballare sin dalle prime lezioni. Vieni a conoscere perché Arthur Murray e le sue Scuole di ballo da sala sono le più conosciute nel mondo. Abbiamo insegnato a ballare a famose Star del cinema e del Mondo della Moda, Sposi, Single, gruppi, amici, coppie. 8 scuole in Italia sono pronte ad accogliere te con la professionalità che il metodo ARTHUR MURRAY offre. Da noi troverai sempre un sorriso ad accoglierti per farti entrare in un mondo dove divertendoti, ti manterrai in forma e farai tantissime nuove amicizie. Corsi di Ballo Corsi di ballo per coppie Volete riaccendere la fiamma della passione? Volete ritagliare finalmente del tempo tutto per Voi? Volete condividere un hobby insieme? Corsi di ballo per donne Vuoi far uscire la tua sensualità? Vuoi liberarti dallo stress e riprenderti il tuo tempo? Corsi di ballo per uomini Vuoi dare più movimento alle tue serate? Vuoi essere finalmente pronto per ogni occasione? Corsi di […]
Sede Legale: Via S. Martino 3 20837 Veduggio con Colzano (MB) Tel +39 0362 552380 – Cel +39 328 0763434 | +39 335 6444406 Email: brianzadanza@libero.it Concorso per Solisti, coppie e gruppi baby, juniores e Seniores categorie classico/neoclassico, modern, contemporaneo, hip-hop e composizione coreografica. Patrocinato da Regione Lombardia, Acsi Monza e Brianza e Comune di Mandello del Lario (LC).
La prima Scuola di Ballo in Italia e la più antica in Europa. Direttore: Stéphane Fournial Scuola di ballo Sono costituiti da otto anni complessivi per allievi dai 10 ai 18 anni di età. I corsi comprendono lezioni di danza classico-accademica, e danza moderno-contemporanea. Per i corsi di danza accademica il percorso formativo prevede lezioni di classico, repertorio, carattere e danza spagnola. Per la danza contemporanea si seguono i metodi di due delle più importanti scuole contemporanee, quali Graham e Cunningham. Sono previste lezioni di ginnastica specifica e preparazione atletica. Lezioni di solfeggio e storia della musica completano l’iter di preparazione degli allievi. Corsi di Propedeutica Per bambini dell’età di 8-9 anni: 8 anni compiuti entro il 31 maggio 2005 e 9 anni entro il 31 dicembre 2005. Corpo insegnanti Classico e Carattere: Carmen Panader Winkler Classico: Antonina Randazzo, Odoardo Bordoni Repertorio: Anna Razzi Moderno (scuola Graham): Joseph Fontano Moderno (scuola Cunningham): Dino Verga Danza spagnola: Pilar Sampietro Solfeggio e Storia della musica: Fulvio Maffia Ginnastica e Preparazione atletica: Sergio Pescicolo
Accademia di Danza a Milano Direzione artistica: Chiara Cattaneo Il valore di questo progetto? Il corpo insegnanti costituito da professionisti internazionali tutt’oggi attivi nelle più prestigiose produzioni di musical. Situata a Milano, a pochi chilometri dal nodo aeroportuale di Linate, la MDM Academy Milano, con il progetto “SI VA IN SCENA” di specializzazione per i professionisti, si trova di fatto nella grande area metropolitana lombarda, con un bacino di utenza potenziale di 700.000 abitanti e con i vantaggi già presenti a livello delle infrastrutture e dei trasporti. La MDM Academy vuole creare un nuovo polo culturale in quell’area, un nuovo centro di sviluppo per gli studi dell’arte della Danza, del Canto, della Recitazione e del Teatro. Un’officina creativa dove questi spazi funzionano contemporaneamente accogliendo fino a 120 studenti, aperta alle sensibilità ed alle esigenze dei giovani, ma capace anche di accogliere un pubblico più ampio con workshop di danza, canto e teatro nei weekend. Fondazione Prada ha già rivalutato la zona per cultura, arte e incontri tra culture diverse e la scelta dello Spazio Scalarini vuole aggiungere in questa zona una possibilità per la danza internazionale. Progetti in corso Miriamo alla realizzazione di alcune nuove opere e progetti tesi al […]
Situato nel cuore di Milano, LPD Studios è orgoglioso di essere il primo studio in Italia interamente dedicato e specializzato nel lavoro individuale per danzatori professionisti, semi-professionisti e performers. LPD Studios: Evolve Your Training for Dancers Dal suo debutto nel 2000 sotto la guida appassionata di Luciana Negroni, questo angolo di paradiso è diventato il faro che illumina la strada meritocratica del successo. LPD Studios è il tesoro nascosto di Milano, la chiave per sbloccare il potere illimitato dei sogni. LPD Studios si è rapidamente affermato come punto di riferimento per coloro che cercano di elevarsi oltre se stessi nel campo della danza Presso LPD Studios, ogni artista viene seguito personalmente da un preparatore artistico altamente qualificato, che si concentra esclusivamente sulle esigenze e gli obiettivi specifici del singolo danzatore. Ciò consente una rapida crescita e un costante miglioramento delle abilità tecniche ed espressive. La filosofia di LPD Studios si basa sull’importanza di un allenamento mirato ed elaborato su misura per ogni individuo, poiché non esistono due danzatori uguali. Sognare è meraviglioso ma senza una solida formazione alle spalle, quei sogni restano intrappolati nell’oscurità delle nostre menti. Ma a LPD Studios troviamo la chiave per trasformare le visioni in realtà […]
Walter Angelini è nato a Villasanta (Comune della Brianza) il 1° luglio 1991. Ha avuto un’infanzia felice circondato da amici e parenti e ha trascorso gran parte del suo tempo a fare trekking, a giocare a tennis, a nuotare e a frequentare il locale scuola di calcio. A soli sei anni, esprime il desiderio di frequentare una scuola di danza. Il suo percorso artistico inizia in una piccola scuola, dove per prima cosa riprende la danza moderna ma, vista la sua inclinazione e le sue qualità fisiche, il suo insegnante lo indirizza verso il balletto classico. Nel 2001, a 11 anni, passa il processo di selezione per l’Accademia del Teatro Alla Scala di Milano con ottimi voti. Inizia il primo anno del corso di otto anni, intraprendendo una vita piena di nuove esperienze, ma coinvolge anche grandi e continui sacrifici per rispettare il doppio impegno della danza e della scuola. Collabora con i migliori insegnanti, tra cui Loretta Alexandrescu, Leonid Nikonov, Tatiana Nikonova, Vera Karpenko, Paolo Podini, Emanuela Tagliavia; sotto la direzione di Anna Maria Prina fino al 2006, e poi Frédéric Olivieri. Partecipa a tutti gli spettacoli annuali della scuola, tra cui Coppelia, Paquita, Class Ballet messo in scena da […]
